——赵维勇楹联书法的审美秘境

　　楹联书法，流转千年的文化清韵，以格律为骨，笔墨为魂，在尺幅间载承古今意趣。
　　赵维勇新近创作的十幅楹联作品，于守正中见奇崛，于温润中藏筋骨，在有限空间里绽放出无限的艺术张力。这不仅是打开了一扇扇连通古今的窗，从中可窥见笔墨与文学的和鸣、地域与传统的交融，更能感受到一位兼具书家功底与画家文心的灵犀交汇。
　　这十幅各呈其貌的楹联书法，首先妙在笔墨的“对位之舞”。观其《清风·远山》联，中锋行笔如锥画沙，线条瘦劲却含筋力，透着晋人尺牍的简远萧散；而《春风·秋水》联则另辟蹊径，提按之间墨色浓淡自然晕化，枯笔处如老树虬枝，苍劲老辣，湿墨处似春雨润花，温润蕴藉，这不正是国画中“墨分五色”的精妙运用？上联一笔纵逸如流云出岫，下联便以一笔沉着似山石扎根相和；左边墨色淋漓如江南烟雨，右边则枯笔飞白似塞北霜雪，这种“对位”式的笔墨处理，让静止的纸面生出笔墨与文辞共振的交响。
　　他对墨法的运用，更见匠心独运，融入了国画的写意精神。淡墨书写的《得意·清心》联，墨色清浅空灵，似月下观荷，将国画“逸品”的意境融入楹联。这种笔墨的节奏感，既是对文辞平仄的呼应，也是对内心情绪的写照，更是对国画笔墨情趣的跨界借鉴。
　　字形的“空间塑造”，是赵维勇楹联书法的又一亮点，如建筑般规整，又似国画中的构图，疏密有致。赵维勇不是把汉字视为固定符号的堆砌，而是将每个字当作独立的“空间雕塑”，在“计白当黑”的理念中，赋予字以生命与呼吸。《有时·无限》联中，字欹侧取势，却重心稳实，整体章法则平正中见灵动，笔画的伸缩避让和谐共生，恰似国画中的枯木逢春图，奇崛而不失法度。《五伦·数世》联更是将这种空间美学发挥到极致，单字如舞者旋身，姿态万千却不失规整，既有单体的巍峨，又有群体的和谐，营造出疏朗有致、虚实相生的视觉效果。
　　这种对字形的精心雕琢，源于他深厚的学养积淀。作为历史系科班出身，他将历史的厚重与书画的灵秀融为一体。其行书似舞者弄影，顾盼生姿，暗合二王神韵。《夜阑・早上》联中，字与字顾盼生姿，气脉如汾水曲折而贯通，如同一幅山水长卷，起承转合自然流畅；红底墨字春联《马跃・莺梭》联的枯笔处飞白如裂帛，左联疏朗如远山含黛，右联沉厚似近水叠石，虚实相映间，整幅作品的气脉如山谷间的风，尽显流转无碍的空间意境。
　　以文心入“破体”，赵维勇的楹联书法超越了单纯的笔墨技巧，使文字的内涵与笔墨的形态、绘画的意境得到完美融合。线条的沉厚与飘逸对应着联语的雄浑与隽永，墨色的浓淡与枯湿呼应着文意的深邃与淡远，真正实现了“以文养墨，以墨彰文，以画润心”的艺术境界。
　　赵维勇的书法承载着地域文化的基因，是南北书风交融的典范，也是书画同源的生动诠释。他的笔墨扎根于襄汾文化沃土，这片孕育了卫俊秀等书法大家的土地，赋予他笔墨的沉厚与简远。晋地的黄土雄浑、流云简远，汾水的婉转绵长，都被他揉进楹联的尺幅之间，又融入国画中山水的精神内核。其笔墨中既有北方书法的雄浑大气，如线条的骨力沉厚，恰似国画中的北派山水，雄奇险峻；又有南方帖学的清逸灵动，如结字的简远萧散，宛若南派山水的秀雅温润，打破了地域书风的壁垒。
　　赵维勇的楹联书法如一股清流，提醒我们：真正的艺术，永远是在守正中寻求创新，在法度中抒发性灵，在笔墨中寄托文心。而这，正是中国文化中那一抹永不褪色的墨痕，映照着山河万里，贯通着古今千年。

卢丰