——廉钢生近作十九首读札

　　在众声喧啸的诗歌赛道上如何脱颖而出，除了外部因素，主要还在于诗人自身的文化素养、对事物的敏感度，在于语言表达能力和思想张力，以及持之以恒的耐力。
　　日前诗人赵少琳发来廉钢生一批近作，计十九首，嘱我给予评述。诗坛常有以十九首集纳，代表某一时段的成果。钢生这十九首也确实呈现出近期的创作风貌。著名诗评家霍俊明说过：“我始终相信一个好诗人必须具备语言能力、思想能力以及发现自我和现实的能力。”钢生长期从事经济研学和编审工作，基本上具备上述能力。读他这些诗作，我感觉以诗性语言构筑的意象丛林，一道道亮光闪耀，生发着诗人对人间万象纷纭的情思与感怀。
　　诗歌是运用诗性语言进行审美创造的艺术。我注意到，诗人钢生长于形象思维与理性思维交融，情感大多是内敛的。在他笔下，或者由理想、价值观驱动，或者先有意象和意象群生成，二者总是相辅相成，并以象征、隐喻、通感等诗性语言，完成一首首诗的构建。
　　钢生一些诗从自然意象出发，在抒叙中表达某种思想观念。《普照的光芒》一诗，他写阳光“也有着豹子的血性/它们要将森林里的阴影/扑倒在地”，可谓猛烈；他写阳光“也是普照的”，因乌云“将它死死地抱住”，“它还必须用更高的温度/——成为烈焰/它还必须/用更强的力量，成为暴风”。某种程度上，这是一首以形象说话的“阳光论”。
　　同样寓理性于意象、意境之中，钢生有些诗聚焦于人。如《思想者》一诗，作者以路为主意象，一层层作纵向开掘，写痴迷“会让一条路松动”，而“重来的路，已经让一段路荒废”。我赞同作者笔下的开拓者：“山坡上，不管有没有路/脚下踩着是粗粝的砂布/也许还有鲁莽的荆棘”；结尾处类似北岛《回答》一诗的断言，“路途上 诚实/会让虚伪者羞辱自己 灵魂里/欺骗 会为欺骗者戴上刑具”。铿锵有力，引人深思。
　　钢生稍后写的《不停地行走》，以大漠风烟为背景聚焦于行走的人，同样闪烁着关于行路的思想之光，而在艺术表达上更胜一筹。作者既有对危难环境的概括，“行走的人 仿佛每走一步/都是一个死结”；更以一系列生动的意象，表达走出沙漠的期望和意志：
　　“行走的人 在夜里/把看到的星斗当成了露水/当成了一处处闪动的渔火/他们系紧鞋带 翻越着/他们要去那发光的地方/拥抱和啜饮”
　　黎明时分“沙漠和迷雾已经小心地离开”，诗人这种陌生化的表述，让人多一番回味。
　　同类主题的诗还有《夜的颂歌》和《在夜晚走近一本书》，不同的是意象选择和意境营造，更有拟人、隐喻等表现手法，让人隐现在意境之中。前一首诗以河流为喻象，“倔犟的河流并没有安睡”，仍奔流不息，甚至“热望中/正站在一处悬崖上 展开着它/潮湿的翅膀”，勇于历险而飞翔，不啻为一首夜行人的颂歌。后一首诗则以书为喻象，提示人在阅读中靠近“你的金黄 你的帆/你的炉火……/直到一座塔越来越清晰/直到天边有了亮色”。书中并非只有黄金屋、颜如玉，更有人生的理想、前进的风帆和燃烧的火焰，诗的境界因意象叠加、意涵高迈而开阔起来。
　　钢生是一个热爱生活的人，善于把日常生活中的所感所思，通过意象上升到哲学的高度。比如《水滴》写小与大的辩证关系：“所有的巨大，从渺小开始”，“水滴，一滴又一滴地/排成蜿蜒的队伍/让夜晚、高地和寂寞/一次次地低下头来”，给人以水滴、河流之外多重的想象。他同一天捧出的《在光的背面》，写白与黑的转换：“是影子把天鹅和乌鸦/不小心互换成了相同的颜色”，而影子“并不是我们目光里的真相”，揭示了社会上捕风捉影、以假充真等乱象。这两首诗中蕴含的哲理引人思索，似乎也有几分寓言的味道。
　　《模仿纸鸢的鸟》寓言意味更浓，可称一首典型的寓言诗。本来纸鸢是飞鸟的仿制品，“它离一只真正的鸟 还隔着/无穷的山水”；“而鸟反过来模仿纸鸢/……再不用去寻找食物/也不用去喝水/更不需要在气流中切割和划出弧线”，其结局可想而知，只能是“在一面镜子前饿死”。鸟仿纸鸢的笑话揭示了一种生命的“退化”现象，诗人笔下的“镜子”寓意尤为深刻，既是一种“镜中花、水中月”似的空想，又可供人类“镜鉴”。
　　诗人钢生在诗体上有着多种探索。我把《彩色的童年》视作一首优美的童话诗。你看，山坡上的牛羊“像移动的积木”，“鸟雀在一棵树上/风一吹/树也长出了鸟雀的翅膀”，还有“晚霞是谁的脸庞 我想/那肯定是出嫁的姐姐/带着她整箱整箱的嫁妆”。这些想象神奇的句子，完全出自孩子的思维。《风有不同的颜色》《向日葵》等诗也充满了童话色彩和情调。想不到诗人年近古稀还葆有一颗童心，这是很宝贵的。
　　从花甲迈向古稀的廉钢生，正值岁华的金秋时节，他十九首近作中最新的二首《十四行诗：秋天》和《九月》可称精品，诗中倾注了作者真切的人生体验，并以丰富的语言修辞和艺术手段加以呈现。
　　《十四行诗：秋天》所描绘的丰收画面并不难，转折处在末两节：
　　“村庄里 硬朗的唢呐声/讲述着甘甜/使南飞的大雁不肯离去//是秋天了 在废旧的寂静里/我为什么还要背过身去/悄悄地哭泣”
　　从金秋的画图，到突起的唢呐声及讲述着甘甜，打通了视觉、听觉、味觉上的感受。大雁不肯离去是铺垫，立意高在末尾那句设问：为什么背过身去悄悄地哭泣。艾青那首传世名作《我爱这土地》，尾句“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉”，既设问也作了自答。钢生在此只设问，给予读者想象的空间。我想，可以是为饱满的秋收自己付出而喜极而泣，或者因未曾付出而自惭形秽流下了泪水。当然这里的丰收并非只指田园庄禾。
　　再看《九月》这首，诗人开头以通感和拟人手法，描绘果园的红苹果“出落成少女的脸庞”、咀嚼过甘蔗给“早晨增加着甜度”，给人感官上的感受；然后闪回式设问“雨的来意”和“风的表达”云云，不同于前一首，这首诗结尾处给出了结论：“而现在 九月里/红红的果园正回想着/是颤动的经历在给她们秘密地授粉”。诗人以一连串相关的意象，昭示了蕴含其中的哲思之光：不经历风雨怎么见彩虹！人世间多少事如同风雨道是无情亦有情。
　　诗人廉钢生诗歌创作时间并不长，尚处于“摸着石头过河”的求索阶段。他以赵少琳为师，走的也是少琳注重语言修辞和意象表达这条路子。在诗体上，他主攻自由诗，也有寓言诗、童话诗，及富有寓言童话色彩的尝试；所写那首十四行诗，未按传统十四行诗的规范，句式韵式更为自由未尝不可。形式是为内容服务的，我赞同各种体式形式的试验。在艺术审美表达上，钢生有的诗语言有点散，“当然”“因此”这类副词、连词，有的地方删去更干净利落一些。有的诗需要把握理性之光外露与内藏的“度”，因为理性之光也是一把双刃剑，亮度适宜为好。
　　以上点评文字，只是我的一些粗浅印象，愿与诗人互学共勉。

梁志宏