——电视剧《主角》人物忆秦娥的逐梦奋进之路

　　台上是秦腔名伶，台下是人生主角。半世纪的浮沉，一半是戏，一半是与命的抗争。近日，《主角》这部小说被改编为电视剧，引发了观众的热议。在剧中，忆秦娥的一生，在离别中成长，在命名中重构，在竞争中淬炼，最终完成了人与戏合一的灵魂锻造。她那激励人心的逐梦史，是一段“从山底到云霄”的奋进之路。
　　离别，是她艰辛奋斗的起点。在剧中，从进县剧团起，易青娥就在不停地送别亲近的人，被离别推着长大。剧中这份离别有了更加切实的体现。送别了好朋友八一，那个她在剧团唯一能说话的朋友；送别了小白鞋，那个在她心里种下艺术种子的、鼓励她丑小鸭也能成为白天鹅的姐姐；送别了舅舅胡三元，她在县剧团唯一的亲人和靠山……就这样小小的她习惯了别离，学会了把眼泪咽进肚子里。每送走一个人，她就往上走了一级。
　　名字的变迁，是其清晰的奋斗刻度。韦勒克说过：“塑造人物最简单的方法是给人物命名。每一个称呼都可以使人物变得生动活泼、栩栩如生和个性化。”在荧幕上我们看到，易来弟时，她是山里的放羊娃，是家中“多余”的存在；到了县剧团，她成了易青娥，她不爱说话，被众人当作哑巴，但这个名字代表了舅舅对她的期许和追忆。后来她去了省秦，她成为忆秦娥，站在舞台中央，水袖翻飞，光彩夺目。这不仅是名字的变化，更是在姓名的变迁之中完成了个体的淬炼与重塑。
　　不断重复，诠释着她向上爬的每一步。剧中最令人动容的，是忆秦娥对艺术近乎痴拙的坚守。别人常说她“瓜”，她总是用手背捂嘴笑或是说一句“我才不瓜”。那不是傻，而是她简单而又赤诚的表现。在她的生命中，戏剧几乎成为了她生活的全部。在拜苟师为师父后，寒来暑往，她练棍花、练习“灯”、练习“卧鱼”……一日没有偷懒、一日未曾停歇，数十年如一日的坚持，才能从县剧团的方寸之地，到省秦、北京、上海，乃至走上国际大舞台。她也曾有过退缩，在成角儿的路途中有多少次她都想要回到九岩沟放羊去，不想再唱戏了，她说唱戏太苦太累了。但她总能够坚持下来，一步步走到更大的舞台，惊艳更多的观众。可以说，她的每一步都是踩着卑微伤痛，在冷眼谣言中慢慢熬出来，那些眼泪和伤痛，最终都化作了舞台上那一声声穿透云霄的秦腔。
　　主角从来不是一个人的大戏，而是一群人的托举。电视剧《主角》的真实，不仅在于忆秦娥的苦修，更在于那一群鲜活而真实的“配角”，他们构建了一个生动的、充满生命力的秦腔江湖。胡三元对于敲鼓的一腔热忱，“仁”“义”“忠”“孝”四位老戏艺人对于老戏的赤诚之心，在剧中像老鼠搬家般把老戏服藏起来；秦八娃对于剧本创作的执着坚持；单团长对于秦腔振兴的努力……他们用自身的坚守，撑起了秦腔传承的一片艳阳天，为忆秦娥守住了一片能扎根的土壤。当然她不是没被人往下“拽”过，只是每一次，她都把拽她的“那只手”，当作了向上爬的梯子。剧团中，每个人都想成为舞台上的主角，想被观众看见、想被大家承认。为此他们之间会竞争、会给对方使绊子，或用闲话和流言恶意中伤抹黑他人。为了得到主角的位置，楚嘉禾一直作为一个反派在背后耍心机、使手段，但这些“拉扯”都没能让她放弃，反而让她走得更稳更远，站得更高。到最后，不是她抢赢了主角，而是她已经不需要抢了。
　　最值得一提的是剧集在叙事节奏上的独特选择。它敢于“慢”下来，愿意花14集去慢慢“培养”人物。一共48集的剧情，易青娥的童年戏就占了总剧集三分之一的篇幅。一个个镜头的切换，光影重合之间让我们对于易青娥的成长、她对戏曲的努力，有了更加切实的感受。这种慢，不是拖沓，而是让成长有时间被看见，让人物的辉煌获得可信的前奏。任何领域的卓越，都需要年复一年的练习与奋斗。忆秦娥用半辈子的苦修，为自己挣来了站在舞台中央的那束光——从九岩沟底，爬上了云霄。
　　电视剧《主角》深刻地揭示了奋斗与坚守的复杂关系，真正的成功并非天赋的偶然馈赠，而是在困境中仍然能够坚守追求的结果。如果说，小说将忆秦娥置于离别、竞争、伤痛与坚守交织的复杂网络关系之中。所呈现的不是一个天才的加冕礼，而是一个普通人在人情与时代夹缝中，通过奋斗与韧性为自己争取尊严的过程。那么，剧情所展现的不仅仅是忆秦娥的成长史，同样也是那个时代历史发展的缩影，可以窥见中国社会转型中小人物、尤其是戏曲表演者的浮沉人生。这些想要告诉我们的是：任何真正的“主角”，都不是凭空产生的，而是在一次次失去、磨难与淬炼中，慢慢把自己活成了光。
　　面对当下短视频文化的冲击和戏剧的式微，一个传承了几千年剧种的衰落引人深思。剧终人不散，曲尽情未了。只要还有忆秦娥这样“宁肯在戏里死，不在戏外生”的人在，那苍凉高亢，认栽不认命的秦腔，便永远有着自有云霄万里高的绚烂夺目。

孟柳红