我与赵梅生老师相识相知将近半个世纪，共同的职业把我们的心紧紧联系在一起。我很敬重他，不仅因为他比我长一轮、大十二岁，而是他钟爱艺术教育的“钉子”精神和以身示范的师德榜样。
　　在三尺讲台上，赵梅生老师一干就是八十年！八十年，这是一个多么惊人的数字，怎么能让人不敬重？他从小学老师一直做到大学老师，从青年一直做到暮年。他把汗水洒在了教室，把感情留给了学生，他应该受到敬重。中国的教育是十分重视师德的，把师德看作老师的魂。八十年来，赵梅生老师用自己的人品诠释着一个老师应该具有的职业道德，那就是与祖国休戚与共的爱国精神、托起一代新人的奉献精神、尊重客观规律的科学精神。国家把“人民教师”的金质奖章颁发给他，实至名归。他为广大教师树立了一个榜样——用师德的光辉照亮学生成长的行程。
　　傅山先生说过“作字先作人”。那么作画呢？当然也应“作画先作人”。有人说画者是画文化、画修养、画人品。此话深刻，深到了家。书画这个文化符号是否呈现了真、善、美，全在书者、画者的审美情趣和个人修养。作为一个画家、美术教育家，赵梅生老师是用人品与画品传播真、善、美，并且引领学生去追求真、善、美。他一生践行人品与画品的统一，用大写的人，画最美的画。他生性作画平和而又饱含激情，课堂上当同学们提问时，眼睛总是看着学生，脸上带着微笑，不经意间还会露出天真的幽默与真诚的谦恭。他的为人处世不伪装、不敷衍、不欺骗，平淡中有真诚，幽默里藏智慧，细微处显大气。人的修养是一种隐形的美，他有这样的修养。这种生性平和而又饱含激情的修养也体现在他的画作里。赏他的画犹如和一个性情温和的人聊天，享受着恬静的美与纯洁的真。茶杯、茶壶、钥匙、门神、彩带，甚至虎头鞋、冰糖葫芦等生活中的物品都可以堂堂正正入画，看似平淡，但平淡里充满了他对生活的爱，这种爱反映了画家念念不忘“我从哪里来”的朴实情怀。在他平和的个性里又饱含着激情，这种激情的源头是他对祖国的热爱、对工作的钟情、对学生的关心。画作《巍巍太行》给人以巍然壮观之美，反映了国难当头之际中华儿女奋力抗争的不屈精神和英雄气概；《上下五千年》给人以悠悠长河之美，蕴含着国家博物馆承载了历史长河的文明与血脉，揭示了中国梦必将在中华民族的奋斗中变为现实。这些画作豪爽大气，无不展现着画家对生活、对历史、对祖国的满腔热忱，国家科学技术奖励大会科学与艺术专项授予赵梅生老师“优秀人民艺术家”称号，是实至名归。
　　八十年的艺术教育生涯，没有甘守寂寞的潜心治学精神，没有淡泊名利的克己奉献思想，是断然坚持不下来的。赵梅生老师的坚守，无论多么坎坷、多么艰难、多么委屈，都不能变更他一生从教的初心。是什么让他如此坚韧不屈、初心不改？是师德光辉的文化素养。
　　作家梁晓声对什么是文化是这样解释的：文化是植根于内心的修养，是不需提醒的自觉，是以约束为前提的自由，是为別人着想的善良。赵梅生老师用他的工作实践与画作演绎着文化的本质与内涵，并且潜移默化地影响着学生们。在他的画作里，梅花占主导地位，个中原由与他爱梅、羡梅不无关系。梅花是“四君子”之首，寓意着人的道德品行，比如铁骨铮铮、坚韧不拔；比如威武不能屈、富贵不能淫；比如不趁风扬土、不随波逐流，等等。在画作《满堂红》里，画家写道：“随心挥笔寒梅语，姿意泼彩红满堂”，又记“忆往昔，寒梅伴我度日爽神，今兴致操笔与梅对语，友梅也”。你看，画家把梅花当作朋友，与朋友对话，共诉衷肠，梅的品格刻进了他的骨髓，融进了他的血液，他在赞颂顶风冒雪的梅花，也在讴歌坚强不屈的品格。以梅的品格做人做事，这才是他爱梅、羡梅的原因所在。
　　不说大话、低调做事、勤于学习、勇于创新，是赵梅生老师为人处世的风格和工作实践原则。这些品格渗透在他八十年的教育艺术活动中，同样也体现在他的画作里。赏他的画作，你可以看到版画的黑白韵味、漫画的浪漫、油画的细腻，还有色彩的响亮和工笔画的精巧。巨幅制作气势磅礴，小幅精品玲珑乖巧。有的画精准的可以看到鸟的羽毛、花的嫩蕾、墙的缝隙，而有的画则简单数笔或泼墨而成。低调其实是一种大气，因为有底气、有资本的人才低调做事，用不着吹虚炫耀。92岁时，他在一幅梅花巨制上写了“铁骨英姿”四个字。93岁时，他在又一幅梅花巨制上留下四个字：“雪海流香”。仔细品味，让我听到了《红梅赞》，一位爱梅、羡梅、画梅、咏梅的人民教师形象跃然纸上，庄重沉稳、和蔼可亲，这就是可爱可敬的赵梅生老师。在维也纳联合国中文日活动中，被各国外交使节和外国领导人、知名人士誉为“中国人民的骄傲”“中国传统艺术大使”的书画教育家赵梅生。
　　赵梅生老师行进在奔百的路上，是师德的楷模，是艺术的高峰。祝他身心健康，书画艺术之树常青！

□陈茂林