《在时间的旷野上：致敬黄河》郭保林 著 北岳文艺出版社
　　该书是一部表现黄河生态文明的诗集。作者多次去黄河三角洲采风、采访，无论对人物、对自然，都有着细腻的观察和深切的思考。作品内容涉及黄河生态发展、生态保护、生态建设多个方面，从多角度、多方位、多层次描绘黄河生态之风貌。
　　郭保林的诗歌新著《在时间的旷野上：致敬黄河》以黄河三角洲为地理坐标，以生态诗学为精神内核，重构了现代诗歌对母亲河的书写范式。这部被文学评论家施战军称为“诗歌表达的具象化外溢”的作品，不仅是诗人从散文跨界至诗歌的“精神返乡”，更是一部将河流的物理属性升华为文明图腾的生态史诗。
　　郭保林以“行走者”姿态深入黄河三角洲腹地，将采风转化为一场诗学考古。在《黄河石》《荒原写生》等诗中，他剥离了传统黄河书写的符号化意象，转而聚焦“被风霜雨雪共同艺术加工”的三角洲——这片“时间的半成品”成为生态演替的鲜活隐喻。诗人蹲在岸边捧起浑浊河水时的热泪，与《水之魂》中“河流以强有力的语言，融进大海的语境”形成情感呼应，揭示黄河作为生命体的语言性存在：它既是地质时间的讲述者，也是文明记忆的承载者。
　　诗集中独创的“微观生态诗学”尤为瞩目。第六辑《与野豌豆的对话》中，野豌豆、红柳、白茅等植物被赋予主体性语言：“芦苇和芦荻，红柳和白茅疯狂贪婪/把洲野闹腾得人欢马叫。”这种“草根叙事”解构了人类中心主义视角，恰如张炜所赞：“胸襟畅阔，下笔如黄河之水滔滔东去。”当诗人凝视“一只鸟儿从草丛腾飞”的轨迹时，实则在重构生态链的诗意谱系——每一粒泥沙、每一株野草都是黄河精神宇宙的组成部分。
　　郭保林将诗歌创作喻为“在语言的八卦炉里锤炼诗意”，这种自觉的形式探索体现为三重生态修辞：地质层积式的结构，六辑诗篇仿若三角洲沉积层，从宏观的《致敬黄河》渐次沉降至微观的《在时间的旷野上》，对应着河流从源头奔涌至入海的空间律动；生物节律的语音装置，《黄河号子》中重复的夯声节奏，《广利河》里水波荡漾的跨行断句，使语音成为水流运动的物质载体；多物种互文系统，当“青蛙的鼓噪应和着黄河涛声”（《那草支棱着，倾听大地的动静》），人声、水声、生物声构成复调交响，实践了徐志摩“诗的真妙在不可捉摸的音乐里”的美学主张。
　　这种实验在《我锤炼诗句》中达到巅峰：诗人以“化验诗意”的科学隐喻，将“棱角锋利”的诗行淬炼为“扎根泥土”的坚韧，暗合黄河泥沙俱下却孕育生机的本质。当评论家张清华惊叹其“铿锵节奏裹卷壮美山河”，实则是诗人用语言复刻了河流的地质动能。
　　诗集还显现出强烈的启示性。《我们需要荒野》中直陈“只有树木把岁月刻在年轮里/——那是生命的传记”，将树木年轮作为对抗人类失忆的天然档案。当诗人发现“所有词汇都很陈旧/只有离离荒草挣脱白居易的窠臼”，实则在批判古典田园诗对生态真实的遮蔽，呼唤一种直面“荒野启示”的新诗学。
　　这种救赎性在《雪中的黄河》中尤为悲怆：寒冬封冻的河流成为“冷却的美丽”，而诗人坚持“任风刀霜剑，扎根泥土/像山一样屹立”。吴义勤称其为“献给母亲河的一曲赞歌”，但更深层看，这是借黄河的永恒流动性，为困于生态焦虑的现代人提供精神锚点——正如诗人所悟：“行万里路比读万卷书更重要”，黄河的行走本身就是一部唤醒生态良知的“无字经典”。
　　当郭保林宣称“诗人是第一身份”，他实则在完成对散文家的自我超越。这部诗集最动人的并非对黄河的礼赞，而是将河流转化为诗歌本体的尝试：黄河的浑浊成为语言的密度，它的奔流成为韵律的生成，它的改道成为结构的裂变。在《日落黄河》的暮色中，诗人终于领悟：“自己的河”不在远方，而在“删繁就简，只剩下一句”的诗行里。
　　当生态写作渐陷数据与说教的窠臼，郭保林以《在时间的旷野上》证明：唯有将自然重新编码为诗，让“三角洲随风成长”于语言的旷野，人类才能真正重返与大地缔约的黄金时代。这部用脚丈量、用血淬炼的诗集，终使黄河不再是书写对象，而成为诗歌本身——它裹挟着唐古拉山的冰晶与渤海的咸风，在中国当代诗歌的河床上冲刷出新的河道。

李向丽