前两年，在太原星光剧场看过运城市蒲剧青年实验演出团的《西厢记》。当时带着几个并不喜欢戏的年轻朋友去的，伶俐诙谐的小丫鬟和几个憨实可爱的小沙弥令大家开心不已，几个朋友对蒲剧这出戏赞赏有加，我觉得这出戏从某种意义上讲是给自己争了面子的。当时，南征的名字也模模糊糊地留在心底，因为他饰演的是张生，虽然有戏却并不突出。
　　第二届艺术节“杏花奖”评比的演出单上，我又一次见到这个名字，这次他演的《出棠邑·拆书》《跑城》两折。一个当年的“奶油小生”如何成了武生、老生？这令我有些费解。
　　那就带着疑问，看看这个南征到底有多大能耐吧。
　　《拆书》这出戏我第一次看，因为不熟悉且功课做得不到位，所以有些手忙脚乱。《跑城》我看过几个版本。小时候受晋剧武忠老师的影响，对晋剧《薛刚反唐》情有独钟，省吃俭用买来整本戏的磁带，很多戏词甚至现在都可以张口就来。喜欢上京剧“麒派”陈少云后，我又接触了另一种风味的《跑城》。戏就是这样：一样的人物却有不同的精彩。但是对于一个戏迷来讲，每次新的认识可能都要与机缘有关，有些人一辈子都难能走出某个认识误区，所以并不能全怪观众“吃瓜”。
　　南征是蒲剧阎逢春的第五代传人。作为戏友来讲，不仅要对南征进行估量，更要从这个年轻演员身上咂摸一些蒲剧“阎”派的神韵。
　　家院出场后“请爷”，一个“慢五锤”（锣鼓经表述各剧种均有不同，肯定有差池）中徐策缓慢而稳重地出场了。这时的徐策仍在十三年的隐忍和苦闷中挣扎，因此毫无兴致但又不能失了重臣的身份。从南征的出场，我隐约感到今天这出戏“有点意思”，没白来！
　　之后听了家院的禀告，他面部表情突然一亮；见了薛刚后，又是“阴”在脸上“晴”于心头；遇到薛葵，那种“隔代亲”的特殊感情一点一点渗出来。他的感情是由内而外的，这是令我感动的。
　　上城、下城，蒲剧是不拉幕布的。演员要在侧后当场“登城”。一些朋友说他上城出戏了：上城成了南征，站定后才是徐策。这个细节发现得非常有水平。
　　在真正跑城的重头戏中，南征表现地很从容。帽翅玩在唱腔中，伴着上城的步伐优雅旋转。他没有专门停下来卖弄技巧，且观众掌声起后更没有长时间搏命式的疯转，徐策不是天桥打把式卖艺的，所以这样的徐策我是比较喜欢的。
　　跑城跑城，关键在这一“跑”。南征并没有运动员式的展现体力，相反可以用“闲走”来形容，边走帽翅边转，似乎帽翅是徐策的思想，在左思右想上下估量——如何既不落得逆臣骂名又要狠狠报得这家国冤仇——这样的“转”给剧情赋予了技巧，让技巧焕发出思想的光芒。
　　我注意到一个细节，同样需要专家和戏友来指正。就是“击金钟”的动作，我发现南征是手在下捧锤而撞，而有些演员是举锤去敲。没有这样的生活，亦没有如此见识，我觉得应该像“僧敲月下门”那样，闲暇之余来个争论推敲。经典要演好，传统戏并不是已经没有整饰的地方。
　　一出《跑城》唱完，是南征一个人的功劳吗？当然不是！我是经常会给把子和乐队鼓掌的。
　　演出完的这几天，我试图找一些关于南征的音视频资料，但发现基本都来自电视栏目。我发现好几次白燕升老师的口气隐隐中含着一丝轻视。当然，他说南征没有把徐策的“老”演出来，这是事实。可是，我仔细一琢磨这也不能全怪演员。你看看，空旷的舞台后面是闪烁的霓虹，没有了昔日的舞台队友，何来薛家的威风？试想，假如让一个歌手来我们的戏台面对我们的“虎狼之师”唱一曲他的拿手大作，他的表演又如何？戏曲是角儿的艺术，但绝对不是个人英雄主义。选秀类的所谓领军，就像范冰冰的“国家精神造就者”的奖项。先领奖后“打脸”，这是笑谈！
　　南征在这场比赛出了点情况，他的腿在中途抽筋了，省晋剧院的杜玉丰老师看出来了。这是专家，我很佩服他的眼力。但就是这样，他把演出完成了。之后据蒲剧戏友讲，南征在参赛前还在下乡演出，受伤有一段时间了，因为演《拆书》动作较多加重了病痛。演员不容易，他们不能任性，头戴是借的不合适掉了，身体不舒服高音没上去，这都是舞台失误。但不能一棒子打死，戏是即兴演出，不是电影电视一旦录像只要不停电就不会出现事故。要容得他们出现失误，因为失误是老师，长记心更长才干。
　　戏曲原本就是青年人的世界。那个年代，角儿们十几岁就红了。现在形势不同了，但还是要鼓励培养宣传他们。我以前看过他们的《山村母亲》，了解到这部戏差一点拿了“金鸡奖”，当然景雪变老师功不可没。但是他们的团队同样功勋卓著，因为他们没有左邻右舍凑演员。那出戏里，南征饰演了“窝囊”儿子，演得让人心头发紧，演得让人爱恨交加。一个团就是一家人，一家人演戏岂不是“假戏真唱”？
　　一出《跑城》，让我浮想联翩。从此，我更深切地认识了蒲剧，似乎也更加接近了一代大师阎逢春。

苏林和/文