——评贾真近期诗歌创作

　　有的诗，字里行间冒出才气和灵气，但缺乏生活底蕴，如无根的浮萍，读后没啥感觉；有的诗，书卷气太浓，读起来疙疙瘩瘩，像猜谜一样费劲。贾真的诗，总是散发出浓浓的生活烟火味，读时像听民歌一般轻松，他朴实的口语、纯净的情感、明朗的思想，让你不自觉地卷入其中、沉浸其中，体味着他刻骨铭心的乡思和乡愁。
　　贾真从小生活在乡村，对乡村的一草一木、一山一水了然于心，长大后背井离乡，经过生活风风雨雨的历练，品味过人生得失和人情冷暖之后，对乡村的感悟就更加深刻。在众多的乡土诗中，他近期所创作的系列诗别具一格，极易辨识。
　　《打水漂》是很多乡村孩子有过的生活体验。贾真以此为切入点，抓住了自己与故乡关系的时空变化，突出人生不同阶段的精神指向。诗人以小时候、长大后、而今3个阶段和对应的故乡、城市、故乡3个地域架构人生这首大诗，结构上严丝合缝，情感上却一波三折：小时候，故乡像一块薄石，被“我”扔向静静的水塘，是故乡让“我”激动不已；长大后，“我”变成薄石，被故乡掷向社会，虽然“自己也曾尽力漂过蹦过”，但“不知是否也荡起圈圈涟漪/也让故乡激动不已”。诗人远离故土，故乡应该为他而骄傲，“不知是否”，既有焦虑又有谦虚；而今，“故乡是一湖静静的水/我是回归的一块片石/但我不再漂啊蹦啊/只是默默地沉入水底/一面沐着那波清澈/一面嵌入滋养我根系的泥土里”。从出发到回归、从“怦然心动”到“默默”，人生经历了各种考验和洗礼，最终叶落归根，享受着故土的温馨和时光的宁静。这首诗以游戏写人生，但感觉人生并不像游戏，情感由天真转向严肃、由严肃渐趋平和，是诗人人生情感的艺术总结。
　　在贾真眼中，一缕炊烟、一孔窑洞、一个土坑、一个火炉、一个风箱、一个磨坊、一个戏台、一片树林、一声狗叫、一个喜鹊窝、一朵麻麻花，都是故乡的标志，都让他魂牵梦绕，都能唤醒他蛰伏在心底的乡思。他的诗脚踏实地，像有本之木、有源之水，既不同于天马行空的凌空高蹈，也没有走向机械刻板的审美死胡同。
　　在贾真心中，故乡永远是“可靠的港湾”，袅袅炊烟是“牵动心帆的绳缆”，尽管他东奔西走，其实他一生都没有走出这片精神的领地，“无论在人世的海洋里怎么漂泊/总也走不出那缕袅袅的浅蓝……那蓝里有母亲的呼唤/那蓝里有家的温暖……望见了炊烟就望见了家/走近了炊烟就靠近了温暖”——没有谁把炊烟写得如此含情脉脉、如此内涵丰富、如此意义深邃！诗人把土窑洞比作“北方的心室”，“虽说他们身负重压/却时刻坚挺着高原之魂”，“尽管漏屋常遇连阴雨/却照样淋不湿暖暖的温馨/尽管贫瘠得几乎一无所有/却照样孕育着浓浓的人间真情”。土窑洞虽然简陋不堪，但温暖如春，人性在这里得到最大的释放；写《大土炕》：“母亲点燃的那把柴/依旧还在燃烧着/当年温暖过家/如今还暖心房”，从这首诗里，我感觉到了贺敬之《回延安》的情感调式。诗人远走他乡，没有忘记梦想的温床和生命的原动力，“从小防治了腰腿病/使我能挺直脊梁走四方”，充满了对故土和亲人的感恩和怀念；把红高粱誉为高原魂：“根如钢丝紧紧抓住大地/秆像坚竹以骨节伸展脊梁/血与汗凝结的果实/展示生存的悲壮”，是写高粱，又不完全是写高粱，折射出民族沧桑的历史和不屈不挠的精神；《父亲的月牙锄》：“照着天堂的样/打造自家的日月图”，从民族独立写到改革开放、从人民站起来写到富起来，“碗里有了肉/瓮中有了粮父亲笑着说/天堂也不过就这样”。父亲的坚毅和幸福没有离开月牙锄的挥舞和历史的伟大转折；诗人把风箱写成了乐器，除了奏出母亲的声音外，“它能将灶膛里的柴火奏旺/屋顶的炊烟奏直/将一个穷家奏得暖暖和和/将小村奏得香气四溢”。随着科技的发展，风机取代了风箱，“风箱消失的地方/都安了隐隐生锈的铁盒/如一块疤痕通了电/发些空空的声响”，小村生出了困惑和寂寞。这不是对落后的留恋，更不是对现代的反感，而是对和谐人际和美好人性的深切呼唤；《小石桥》：“桥下流水不回头”，写岁月无情的流逝。桥上奶奶望，爷爷没回头，父亲望，奶奶没回头。岁月催人老，亲情代代传，小桥见证了一切。贾真笔下的故乡是明亮的、温暖的，在他心中，更是美好的、难忘的。
　　贾真还有一首代表性作品《屋后榆树门前槐》，这首诗共5节，每节4句，每句7个字，形式整齐划一，具有建筑美和绘画美，读起来朗朗上口，富有音乐美，基本符合闻一多新格律诗的规范。许多人认为格律束缚人的思想和情感，因此，写格律诗被比为戴着镣铐跳舞；而这首诗既具古典美，又洋溢着自由的旋律，节与节之间像电影的蒙太奇转换自如，情感跌宕起伏，从儿时在树下“扑蝶逗鸟乐心怀”，到“我拽树梢娘采摘/榆树槐花代饭菜”的艰难度日，到进城后“母亲烙好榆钱饼/门前望我背靠槐”的深情等待，到“而今世俗侵心灵/梦中更想抚榆槐”的精神寄托，起承转合，前呼后应，主旨明朗，情感凝重，是一首难得的好诗。
　　贾真的诗不猎奇、不偏激、不晦涩，他写的都是我们熟悉的生活，但依然感到新颖别致，这正体现出他敏锐的洞察力和特别的创造力。他写喜鹊窝：“童年遗失的往事/被喜鹊一段段捡拾/交给老榆树/在故乡的村口举着”。这首诗不是就喜鹊窝写喜鹊窝，而是与童年巧妙地联系起来，运用拟人手法，写得情趣盎然；春节是中国的传统节日，年夜饭是春节的重头戏，诗人笔下的《年夜饭》写出了人生深刻的哲理：“跳出水深火热的饺子们/带着土的味道和羊的蹄音/挤挤擦擦争相诉说/干旱的狠毒霜冻的险恶/和磨盘下的疼/以及白天如何被擀长擀宽/夜晚如何被擀薄擀圆/还有酸甜怎样调和糅合/苦辣怎样适度淡化/怎样取长补短/怎样包容五味”。年夜饭有滋有味，变成了思想丰富的精神大餐；写辞世的父母，从老院里一堆未用的煤入手：“周边的蔓草爬上煤堆/然后又枯萎了/它们是哀煤的不燃呢/还是诉求父母的远去 抑或/当初日子的拮据”，角度就决定了不同凡响；写芦芽山的挺拔：“将冬雪踩在脚底/拒绝白发挂在鬓间/举一束野性的剑戟/在云端在群峰之巅”，气势非凡；写扇车：“动起来就辨真伪/停下就养神/在闹嚷嚷的秋场上/也许我很孤独/但我知道大地需要良种/生活应提纯”，形似与神似、客观与主观达到统一。管中可以窥豹，从上面的几首诗，可以看到贾真的诗歌与别的诗人不同，角度不同、意象不同、语言不同、情感不同、思想不同、手法不同，他从不步别人的后尘，以一个艺术家的勇气不断开拓着新诗的审美疆域。
　　贾真已年过古稀，像他这个年龄的很多诗人已经江郎才尽，生活枯竭、情感枯竭、思想枯竭，写不出新作品。一个诗人写不出诗来，也就宣告了艺术生命的终结；还有一些笔耕不辍的诗人，精神确实可嘉，但抱残守缺、力不从心，写出的作品没有多大价值，这也是诗人的悲哀。我们认真审视一下贾真的创作，他属于传统派，情感之根深扎在民族文化和现实生活的土壤里。他的诗不是移花接木、东拼西凑，而是中国大地上自然生长的树木和开放的花朵。贾真走的是中国特色的诗歌道路，但没有拒绝世界前沿艺术的熏陶，他用口语写诗，但不拒绝修辞，通感运用得得心应手，朴实又不失典雅、生动又意蕴无穷。他的语言始终保持着审美张力，这是他诗歌生命力的重要体现。比如，他把喊乳名的声音比为“一条热能导线”，形象而传神；把老瓦房说成是“站着的故乡”，故乡就有了动感和立体感；写燕子呢喃是“一剪子剪开冬的寂寞”，写麻麻花是“大地上一簇簇紫色的血痂”，写杏花是“春天的脚印”，写红杏是“满肚子的甜蜜圧弯了六月的新枝”，写长城是“每一块砖都是淬过火的汉字”，写映山红是“爱以血的颜色传递 美用花的姿态展现”，写蝙蝠是“它会变成一只只口罩/有的将永远不予启封”，等等，无不想象独特、语出惊人。贾真的传统是改良了的传统、现代是传统基础上的现代，二者达到了完美的融合，这是他艺术之树长青的奥秘。
　　贾真能写出这么多好诗，与艺术上的修养和历练分不开。传统诗人实得过度，挤兑了读者的审美空间；现代诗人虚得弱不禁风，使审美失去了底线。贾真的诗实而不滞、灵而不空，总是虚实相间。有些专家认为诗歌不应该抒情，这观点我不认可，“诗言志”，没有情，就没有诗。泛抒情，其实就是没有情，空洞无物，口号堆积，概念支撑，表面上气势汹汹、不可一世，实则外强中干、不堪一击。贾真以乡村叙述者的身份，完成了自己心灵的跋山涉水，他的叙事接地气，简洁利落，但也有拖泥带水的时候，这个时候诗歌的意象变得模糊，情感飘忽、思想暗淡，这是他写作的短板。他的少许诗歌情感浓度较高，但纯度和力度不够，需要进一步提纯和升华，方可抵达完美。

王立世