在忻州古城秀容书院博物馆秀容弦歌厅的东展柜侧，悬挂着一幅清代进士、曾任翰林院庶吉士，后任忻州秀容书院末任山长米毓瑞的一幅书法条幅。这件作品的质地为洒金红宣纸，高75厘米、宽18厘米，小楷书写。落款为：蕴山三兄大人雅嘱，兰田弟米毓瑞。款后附有两方篆刻白文印章。其字工整规范、秀丽端庄，足见功夫。这件藏品书写的内容为《文心雕龙》中明诗的第五部分。
　　米毓瑞（1853—1909），字兰田，号香樵，忻州北关人。他从小聪颖好学，清同治十二年时赴太原晋阳书院求学，清光绪七年（1881）被山西学正王可庄评为翰苑奇才，调省令德堂，被评为优贡。光绪十四年（1888）乡试中举人，光绪十六年（1890）中进士，殿试二甲，赐进士出身，点翰林院庶吉士。清光绪二十五年（1899）任秀容书院山长兼主讲。
　　《文心雕龙》是南朝文学理论家刘勰创作的文学理论著作，成书于南朝齐和帝中兴元年至二年（501—502）间。《文心雕龙》共十卷，五十篇，分上下两编，各二十五篇，包括总论、文体论、创作论、批评论四个部分。总论含上编的《原道》至《辨骚》五篇，明确提出文学批评的根本原则，是全书的“文之枢纽”。文体论含上编的《明诗》至《书记》二十篇。其中前十篇是论有韵之文，后十篇是叙无韵之笔。讨论的文体约三十五种，就其源流演变及其不同特征等分别进行了论述。创作论含下编的《神思》至《总术》十九篇，剖情析采，论述了文学创作的基本方法。批评鉴赏论含下编的《时序》至《程器》五篇，论述批评鉴赏的方法和态度，品评历代作家的才能与贡献等。最后一篇《序志》叙述作者写作此书的动机、态度和原则。
　　《文心雕龙》是中国现存最早的一部文章学论著，作为一部体大思精之作，它既总结了先秦以来文学创作的经验，又继承和发扬了前人文学理论的丰富遗产，在文学的各个方面提出了自己精辟的见解，形成了完整的理论体系。它的产生在中国文艺理论史上具有重大的意义，对后世产生了巨大而深远的影响。
　　现将这幅藏品的文字抄录如下：晋世群才，稍入轻绮。张、潘、左、陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安；或析文以为妙，或流靡以自妍，此其大略也。江左篇制，溺乎玄风，嗤笑徇务之志，崇盛亡机之谈。袁、孙已下，虽各有雕采，而辞趣一揆，莫与争雄。所以景纯《仙篇》，挺拔而为俊矣。宋初文咏，体有因革，庄、老告退，而山水方滋；俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新。此近世之所竞也。

〔译文〕

　　晋代的诗人们，创作开始走上了浮浅绮丽的道路。张载、张协、张亢、潘岳、潘尼、左思、陆机、陆云等，在诗坛上并驾齐驱。他们诗歌的文采，比正始时期更加繁多，但内容的感染力却比建安时期软弱。他们或者以讲究字句为能事，或者偏重靡丽的笔调来自逞其美，这就是西晋诗坛的大概情况。到了东晋的时候，诗歌创作便淹没在玄学的风气之中。这些玄言诗人讥笑人家过于关心时务，而推崇那种忘却世情的空谈。所以自袁宏、孙绰以后的诗人，虽然作品各有不同的文采雕饰，但内容上却一致倾向于玄谈，再没有别的诗可以和玄言诗争雄。因此，郭璞的《游仙诗》，在当时就算是杰出的佳作了。南朝宋初的诗歌，对于前代的诗风有所继承，也有所改革；庄周和老子的思想在诗歌中渐渐减少，描绘山水的作品却日益兴盛。于是诗人们努力在全篇的对偶中显示文采，在每一句的新奇上竞逞才华；内容方面要求逼真地描绘出景物的形貌，文辞方面要求尽可能地做到新异。这就是诗人们所追求的。
　　米毓瑞先生文学功底深厚，一生著述颇丰。《文心雕龙》这部古人的文学批评专著，更是他一生常温常习的至爱典籍，为此他精心摘抄书写了其中这段精要部分。遗憾的是先生墨宝未留下年款，让后人难以猜测到其书写的具体时间。至于落款中提到的“蕴山三兄”不知是指哪一位？尚需进一步考证。

张六金