——观彩调剧《刘三姐》有感

　　文化大繁荣，戏曲舞春风。
　　1961年，长春电影制片厂摄制了电影《刘三姐》。作为内地第一部风光音乐故事片，电影《刘三姐》呈现了广西美丽的自然风光和独特的山歌文化。
　　2023年8月，彩调剧《刘三姐》在山西大剧院演出两天。这两天，剧场座无虚席，刘三姐为维护自由、尊严而顽强抗争的形象给人留下了深刻的印象。
　　众所周知，壮族人民无论男女，从四五岁的孩童就开始学唱山歌，有幼年学歌、青年唱歌、老年教歌的习俗。“三月三”，是壮族最大的歌圩日，又称“歌仙节”，相传是为纪念刘三姐而形成的民间纪念性节日。“山对山来崖对崖，河边搭起对歌台。唱平江心三尺浪，遮日乌云也唱开。”“过了一滩又一滩，莫怕艰险莫怕难。只要留得长流水，有朝冲倒九重山。”独具韵味的壮族山歌，唱出了爱情、友情和亲情，也唱出了无畏、勇气和正直，更唱出了劳动、生活和天地间的故事。
　　世人都知电影《刘三姐》，但在广西，还有彩调剧《刘三姐》。这次山西大剧院演出的《刘三姐》，就是彩调剧。彩调剧《刘三姐》诞生于1958年，是中国舞台艺术的经典。该剧取材于壮族歌仙刘三姐的传说故事，以对自由和幸福生活的追求为主题，通过讲述刘三姐为维护人的自由和尊严，以山歌进行顽强抗争的故事，成功塑造了美丽聪敏、真率泼辣、能歌善舞、勤劳善良的三姐形象——从为民出头的仗义勇敢，到与阿牛哥定情的美丽莞尔，再到巧对村霸恶势力的机智真率——这个三姐形象，不同于传统农村女性的善良、温柔、孝顺、无私的隐忍形象，而是一个勇于扛起家族的厄运，凭借着自己的机智、见识，让家族转危为安的女性形象。
　　据《天下郡国利病书》记载：“壮人花衣短裙，男子着短衫，名曰黎桶，腰前后两幅掩不及膝，妇女也着黎桶，下围花幔。”在彩调剧《刘三姐》里，壮族的很多民族特色在剧中有所体现，演员的服、化、道既遵从了戏曲舞台的传统装扮，又化入了以上衣、腰带、长裤、长短裙为主体设计的壮族服饰，观之不禁让人心驰神往。如该剧第一幕的“采茶”戏，集中展示的是壮族姑娘的采茶群舞、绣球群舞，暗合了壮族先民的传统舞蹈，主要以敲击声伴舞，以采茶舞、捞虾舞、春牛舞最具代表性。第四幕“定情”中，三姐的纺线片段、给阿牛哥的绣球，暗合了壮族民间流传的、已有一千多年的发展史的壮锦艺术（壮锦与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大锦）。绣球在古时用青铜制作的一种武器，打猎时投掷出去砸猎物，经过多年的演变，早已成为谈情的信物。第五幕是“对歌”，阿牛哥敲大鼓的表演，展现了铜鼓是历史悠久的最具代表性的民间乐器等等。剧中，采茶舞、绣球、壮锦等都是壮族民族元素的表达。这些表达能让观众通过《刘三姐》这部彩调剧很好地了解壮族的社会风情与文化生活。
　　赵华湘是彩调剧“第六代”刘三姐的扮演者，她和傅锦华、黄婉秋等也都是“刘三姐”当之无愧的代言人。赵华湘演绎的刘三姐，嗓音清脆、唱腔优美，手眼有韵、身法灵动。当天，演出结束时，在观众的期待的眼神和热情的掌声中，上台谢幕的演员却找不见赵华湘——令人惊喜的是，她竟从侧观众席入口出现，和其他几位主演一起，手拿精美的手工绣球和台下的观众热情地打招呼、亲切的交流，并将绣球分发给观众。这个时候，我们大家都零距离地感受了演员的魅力，演员也欣喜地接受了观众的鼓掌和欢呼。
　　“山歌好比春江水，不怕滩险弯又多。”彩调剧《刘三姐》给我们的启示是多方面的。像很多生活在社会底层的主人公一样，三姐智慧、机警，勤劳、善良。三姐的这种“不怕滩险弯又多”的人格魅力和“山歌如火出胸膛”的斗争精神，犹如一江春水流淌在壮乡的每一寸土地，滋润着壮乡每一个人的心田，激励人们勇敢地去追求自己的理想，任凭弯多滩险也一往无前，永不回头。
　　习近平总书记指出：“人民是历史的创造者，是真正的英雄。”中华民族的历史上，不乏可被称为经典的英雄女性形象——如武艺超群、机智勇敢的杨门女将穆桂英；如历经劫难终不馁、坚强隐忍继父志，完成《汉记》续写的蔡文姬；如冒死救夫，经历曲折，终于如愿成就了美满姻缘的冯素珍，等等。这些载入史册、光彩照人的女性人物，通过各种戏曲经典，已经深深融入了我们民族的文化血脉。而我们熟知的壮族姑娘刘三姐，早已成为广西形象的代表和广西中外交流的形象大使——她独具韵味的壮族山歌，唱出了爱情、友情和亲情，也唱出了无畏、勇气和正直，更唱出了劳动、生活和敢于斗争、善于斗争的人间正道。
　　古语有言：如何连夜还乡梦，不怕关山行路难。在新的历史方位上推进中华民族的伟大复兴，需要我们继续夯实人民幸福的物质条件，更需要我们大力发展包括戏曲文化的社会主义先进文化，让优秀的戏曲文化丰富我们的精神世界，凝聚我们奋进新时代的磅礴伟力。

范阳光