——写在龙山“竹引清风”折扇创作展之际

　　伯克在《论崇高与美》中写道：“美是小的、是圆滑可爱的，巨大而宽广的事物能引起人激烈的恐惧后而产生崇高感。”那么充满想象力的文人逸趣而成的中国扇，就具有殊样的视觉。
　　8月6日，竹影婆娑的太原龙山之巅晋龙轩，艺事昌盛，又荡起了既熟悉又亲切的“扇艺之风”。追溯龙山的别样之处，在大唐北都晋阳城西之龙山，风光旖旎，受当时微气候所致，不乏茂林修竹，在竹林掩隐的童子寺，童僧与纲维和尚的互答，这“竹报平安”的佳话居然由此在北国诞生。
　　竹风引来八方雅士，20余位艺术家是沉浸于古代文化的儒士，以“竹引清风”为题，萃集展出的100柄成扇，200幅艺术精品。扇小乾坤大，正如北宋著名画史评论家郭若虚（太原人），在他撰写的《图画见闻志》中所述折叠扇一般，或临水为金沙滩，既莲荷、花木、水禽之类，点缀精巧；又以银泥为云气，月色之状，极可爱……
　　王康捕捉那份对龙山宝地的诠释，以山水画技法表现了全国唯一的道教石窟——“龙山石窟”山包与枯树的真容，作品的写意精神很有“嚼头”，在创作过程中融入了很多自身的情感元素。
　　丹青之竹寓兴于此亦是厚意绵绵。两柄以独到的运笔和构图传递出的《朱砂竹》，闫瑞丰大胆落笔，竹叶繁茂、意态飞扬，传承传统具己意，将“眼中之竹、胸中之竹变成心中之竹”。赵建中的作品，洋溢外形之美、极尽形态之变，丛生处繁花点点。
　　于盈尺扇面书写山林丘壑之景自是必不可少。李屹所绘的《山水图》，让人有“乡野楼阁邻山水，山水里面有人居”的感受，能够看出他善用披麻皴、乱柴皴等皴法，水墨、色彩渲染的运用，在传统笔墨以及经营位置方面有着独到的理解。
　　一幅鹤发童颜、长须飘然、祥和慈善的神仙人物，是张翔洲所绘的《养生图》，寄托着超然象外的内心表达，体味古人对高古之境的追摹。李红燕笔下的荷花在水墨交融之中婷婷秀出，墨叶块面大笔挥搽，清气可掬，彰显高洁清雅。不同的是，曹晓玲笔下没骨荷花色泽鲜艳，富于生活情趣，风神卓卓可观。任沁虹紫花穗垂的国画《紫藤》作品，讲气势、重境界、求变化，寓苍润率真之致，藤、叶、花穿插，侧锋灵动用笔画成，强调了藤条的柔韧与转折。吴跃祥的山水画笔随意转，水墨氤氲，咫尺千里，气象万千，江上扁舟独钓，化有限为无限，创造出不俗的形象和意境。张瑞文因心造境的繁花飘漾，用色设色艳丽，光彩夺目，笔触灵动自然，色与墨的映衬下显得风姿绰约。韩瑞龙把赤色如丹荔枝入画，是夺神为要、达意为先、得韵为上的写意精神，感受到的是寓以“吉利”的风雅和浪漫。
　　“刀痕朱迹蕴浓情”，几柄蕴含着金石之美的扇面，小处见精深，其朱白妙思既有印章之古意，又合视觉之新变，实为时代呼之而出。王志刚风格工稳，含蓄精当；张星亮平正简洁，生辣苍劲。韩瑞龙的肖像印，生机欲动，怡趣自然，张弛得控，独出机杼。
　　展览将拓片的沧桑感和风化感收在一扇天地。曹秀敏不落窠臼地把砚拓呈现在折扇上，黑白分明地表现出器物天生粗细深浅的肌理。
　　书法总与画、印、拓相隔竞秀于一扇之内，自然占据了展品的半壁江山，每个艺术家都彰显着心中的执念，是墨魂与人魂的统一，是诗词佳句如风流动，颇有风骨。王志刚睿思奇想、结构堂皇的书作《听风》，是别树一帜的大篆，蕴含着朴拙的远古神秘感，既有《散氏盘》的峭拔不羁，又有《石鼓文》的苍茫烂漫，堪称杰构。韩清波行书风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。徐晓梅行书用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量；冀卫东扇面长于布局，行书笔法变化微妙，结体安排精巧，气息落拓不羁，遒劲萧疏，欹侧虚实，和谐统一。赵维勇章法通脱自然，注重笔墨轻灵虚和，结构欹侧多变，用笔清劲秀雅，温润含蓄，小楷用笔干净利落，瘦硬通神，线条坚实有力，匀净统一，自在秀雅。降春梅小楷秀雅而自如结字稳妥安和，收放自如，紧密而有间，合乎古法。刘丽萍行书书写自信，于锋芒见故事，线质有力感，颇有弹性，也较灵动。柄柄别具风情的书法扇面皆设计独特，谋篇布局讲究，留白空间感空灵，钤印得体，章法形式和谐统一。
　　一把扇子的绘制都是灵光一闪的触发点，还有。扇面书画虽不及卷轴书画宏大精深，却要求一次性完成，中途不能停笔，尺幅所限，需胸有成“扇”，才能感受背后的精心运筹和严谨布局，还有破立虚实、辩证统一、中和雅静的极致追求。
　　“群贤龙山成笔趣，少长扇上寄清欢。”文人是个自娱的群体，执扇之人寻继古与求新的中和之道，高峰相望，企想远风来，人文凝聚提升的扇艺，不惟“君子”独占，却不寻常，而直奔人的灵府，给予观者一种画外之音的韵味。

卢丰