——读诗集《印相》

　　读当代诗人写的古体诗，总感觉没有读唐诗过瘾。
　　古体诗形式整齐划一，结构稳固坚实，容易凝心聚力，但也容易陷入格式化的窠臼，情感被硬性的格律损伤。如果发挥好，同样可以挥洒自如，艺术地展现现代人丰富的内心世界。
　　杨增武以《印相》命名自己的诗集，可见诗人多么看重诗集中这些形状各异、风格不同的印章。这些印章由30多位篆刻家刻制而成，内容都是诗中画龙点睛之笔，其相如明澈之眼，静观天地万物，洞察人间苦乐。诗与印一样端庄，又相映成趣，共同构建这本书的典雅之美。
　　“诗言志”，不管古体诗，还是新诗，都应该这样。情感是诗的生命，杨增武诗歌最大的特点就在于情感的丰富、真纯、深厚，其基调是欢快的、积极的，昂扬向上的，正如他在《朝台路上》写的“窗外青黛迎彩虹，心中嫣然出芙蓉。”不论写人之常情，还是山水之恋，不论写对历史的回望，还是对现实的关切，都能做到与读者同弦共振，产生深度共鸣。
　　几首《重逢》，感人至深。《重逢》（十）写探望老亲：“牵手回家问短长，忆往怀旧说子孙。相谈激动话哽咽，临别酸楚泪沾襟。”场面、神态、言语把重逢的激动和离别的伤感表达得活灵活现、栩栩如生。《重逢》（八）写探望病中的同学：“病房冷清人昏睡，护工扶坐无反应。大声呼唤问谁来，语音模糊说姓名。”人生无常，命运无情，感慨颇多。《路遇老师》写师生偶遇：“四手紧握手发抖，双眼惊喜眼发晕。”激动得难以言说，情深胜过任何言语。《祝寿》《老马》《重逢》（六）都是脍炙人口之作。这些诗，充满人间烟火气息，流露出人性之善美。
　　这本诗集中的一些山水诗古色古香有古意，《登六棱山》写道：“牧牛散闲草坡转，飞鸟合舞深谷鸣。”突出其幽静和闲适。《登驼梁》写道“但闻笑语声，不见人身影。”与王维的《寻隐者不遇》一样扑朔迷离，但前者是立体的，后者是平面的，既有相同点，又有区别。《登武当山》与杜甫《望岳》比较，杜甫得意的是“会当凌绝顶，一览众山小。”胸襟豁然开朗。杨增武知道好风景在高处，但他强调的是攀登的艰难：“开步拾阶一身轻，半途依栏满头汗。拨去乘风五岳冠，朝圣悟道三天门。”诗人写不同季节的汾河，《汾河即景》呈现明快的色调：“喜鹊串枝递情话，野鸭成双逐流水。”《汾河暮色》呈现冷凝的色调：“波光粼粼水自寒，霓楼竟泳汾河湾。”色调迥异，但眷恋之情一样。《岱海游》《西湖泛舟》《雾游漓江》《游壶流河湿地》也是代表性的作品。诗人的山水诗既有自然之美，又具人文情怀，是人化的自然，寄托着诗人美好的精神追求和对祖国大好河山的无比热爱。
　　这本诗集有不少写乡土的诗，从中可以看到农村的历史性巨变，如《车河新貌》写道：“小楼别致农家乐，麦浪翻滚稻苗壮。”《水峪口旅游新村》写道：“老板兼演员，村姑成网红。”这些都是改革开放的缩影。诗人两次写到复兴大业，一次在《感动抗战》中，“民族大义贯长虹，骨肉亲情痛肝胆。中华崛起有后人，复兴大业在今天”。历史一脉相承，民族精神激励着一代代中国人在奋勇向前。另一次在《登六盘山》中，“鸿雁凌空鸣叫，复兴大业成功。”“路盘峰险”象征着复兴之路并不平坦，但山再高再险也能抵达，民族伟大复兴的梦想定能实现。一个诗人的家国情怀融化在对民生和国事的深切关注之中。
　　这本诗集视野广阔，题材丰富。除上面举到的外，还有写古迹的，写四季的，写异域的等等。从古写到今，从地面写到天空，从祖国写到海外，时空跨度较大，也反映了诗人深广的阅历和独到的见识。作者为什么始终拥有人民情怀？从诗中可以找到答案：一是信仰坚定，他与友人聊天时都会聊到信仰，《话道》写道：“盘坐说天地，品茗谈信仰。”二是修身养性。《书院小憩》写道：“远离尘嚣事，暂放心灵假。”《玉德》写道：“修身如玉德高洁，为善自在心敞亮。”三是文化滋养。《夕照橘子洲头》怀念的是一代伟人，《东坡赤壁》赞美的是一代文豪，《雨游兰亭》渲染的是中华书艺，《忠武祠感召》重在一个“忠”字，《竹园小憩》说的是清朝重臣盛宣怀，《夜游相府》突出的是“德能齐治”，《夜望宝塔》传承的是延安精神。文化一旦化入血液，就会使一个人超凡脱俗，灵魂变得高尚。
　　诗人欣赏自然风光、体验人生苦乐、观察社会风云，解决了写作角度和情感的大众化问题，而且每一首诗都是在场写作，给人身临其境的真切感。这也是他的古体诗接地气的原因之一。杨增武有些古体诗与新诗十分接近，如《问雪》写道：“小雪大雪不见雪，立冬冬至无冬意。天有常规有例外，愿到哪里就哪里。”典型的口语写得像民歌一样自然，除了形式上的整齐外，其他和新诗没有多大区别。诗人用写新诗的方法写古体诗，既克服了新诗的散文化倾向，又克服了古体诗的拘谨，这也是他的古体诗容易被读者接受的原因之一。在写作上，除了从传统诗学中汲取艺术技巧外，诗人大胆地把现代知识、现代人的情感和意识融入有限的字里行间，适当借鉴现代诗学手段，适度打破旧式格律的束缚，使古体诗释放出鲜活的生命力，从而赢得更多读者的喜爱。

王立世