——评央视《诗画中国》

　　继承优秀传统文化，“让古籍里的文字活起来”，涉及对作品的解读。央视大型文化节目《典籍里的中国》，在视听方面做了有益的尝试。近期，央视又推出《诗画中国》，让沉睡在展览室的书画也焕发出勃勃生机。让经典名画走出“画圈”的舒适区，更好地与当下“众生”的审美相遇，《诗画中国》确实在呈现的方式、画面的可视、解读的切换等方面，给出了比较完美的答案。
　　《诗画中国》所说的“写意空间”，就是聚焦经典名画，汇集众人解读的优雅叙述，其既有开卷人声情并茂地缓缓叙说，又有音乐人现代乐器的抒情放歌；既有舞蹈人绚丽舞姿的腾挪跌宕，又有“大先生”评说的切中肯綮，等等，可以说不同的解读方法在同一时空内有效聚焦，相互激荡，使经典名画在时代的浪潮中激发出了前所未有的活力。
　　就以《诗画中国·江河万古流》（6月15日）而论，吴碧霞老师谈明代袁尚统的画作《洞庭风浪图》时，其生长在洞庭湖边的切身体验，《澧水船工号子》的豪迈曲风，便成了其独有的评论依托，也成为《八百里洞庭我的家》歌曲演唱的原始底色。特别是与主持人、专家的对谈中，表达的冲动与感情的丰富，使《洞庭风浪图》体现出的搏击精神，获得了有温度的阐发。在解读李嵩《钱塘观潮图》时，故宫博物院常务副院长娄玮的阐释，则有别于吴碧霞老师的沉浸式的体验解读，而是采用了“知人论世”的传统方法。娄玮老师首先介绍了李嵩是钱塘人，南宋三朝的宫廷御用画家，熟悉当地的景观特征、地理水文，人们生活的一些习惯，所以在绘画中呈现了一个相对真实的实景描绘。南宋，点明时代，钱塘人，说明李嵩对钱塘的熟悉；宫廷御用画家，说明李嵩作画艺术水准不容置疑，因此，娄玮老师说《钱塘观潮图》是一个实景描绘，言之有据，不容辩驳。抱有历史的眼光，穿越时代，回到事件发生的历史场景，《钱塘观潮图》的文化意蕴，如实地缓缓走来。
　　同样，在解读《北溟图》《浪图》两幅画时，中国美术馆馆长吴为山在专业点评之前，也适当地运用了“知人论世”的解读方法。称理解《北溟图》这幅画，首先要了解作者周臣这个人。周臣是苏州吴县人，生活在太湖之滨，是“吴门四家”唐伯虎、仇英两位画家的老师，故虽以院体（画）为本，但也有文人画的超然飘逸气息。这种解读的铺垫，一方面打通了《北溟图》物象的构图虚实与技法的娴熟有余，另一方面又凿通了《北溟图》与《逍遥游》内在精神的统一。《北溟图》对《逍遥游》的解读，吴为山老师结合周臣、庄子对《北溟图》的解读，因有“知人论世”的理论根基，故解读出的画味，虽有缥缈的恍惚，但沉稳细腻的线条，令人感受到脚踏大地的蹈实。
　　《浪图》是南宋马兴祖的画作。对《浪图》的解读，吴为山老师也遵循了“知人论世”的解读方法。称理解《浪图》这幅画，首先要了解作者马兴祖的出身。了解了马兴祖的出身，你才会对《浪图》这幅画有更深的了解。马兴祖，山西永济人，出生在黄河之滨，其对黄河之水天上来的气象，烂熟于心，成为他艺术生命当中的永恒记忆。嗣后，马兴祖来到临安（杭州），对钱塘江一字潮有了体验。因此，水的不同形态，或浪或潮，其形成的景观，因生活足迹的刻痕，自然形成了一种强烈的对比。马兴祖作为院体画家，是绍兴年代的待诏。对水——或黄河之水，或长江之水，或钱塘江之水——的艺术呈现，积淀了家族的传承。凝固的《浪图》画，凝固的是生活体验，凝固的是传承的历史。《浪图》画的水的形态，是选取的媒介，呈现的是创作主体生命的内在律动。在“知人论世”解读的崇尚下，作画主体的家庭履历、时代职业、生活体验，皆成了画意生成的主要元素。对谈的是画，相交的是心，放飞的是文化创造。
　　无论是传世的文学经典，还是传世的经典名画，其价值在于与当代人的相遇中，作品所蕴含的文化信息能够在古今视界的融合中，得到有效的阐发。《观潮》音乐的演绎，也极为有力地佐证了“知人论世”在解读大家庭中的重要地位。青年水乐演奏家王贝贝，以水为乐，用不同寻常的乐器展现了不同的水声，水管带出的水鸣，像鲤鱼吐泡、麻绳击打水面的飞溅等。其现场直播，阐释了光怪陆离的“水乐”理念。这些直播的实况，类似“知人”，拨开了受众初看时的一脸茫然，洞然明了音乐人的创作初衷，也为回忆《钱塘观潮图》时，因“知人”的自觉融入，再度展开的潮声想象，提供了来自水乐的绝美搭配。

高建旺