戏曲是中华传统文化的瑰宝，那原汁原味的“中国味道”，承载着国人共同的记忆与热爱。本版此次推介的《戏台上的中国》，无疑是解锁这道美味的一把钥匙。相信通过作者的领读、读者的解读，大家可以更好地读懂这本书，感悟戏曲之美、感受文化传承。

——编者

张石山

　　1947年生，一级作家。曾任《山西文学》主编，山西省作家协会副主席。两度获全国优秀短篇小说奖。出版多部短篇小说集、长篇小说、长篇传记文学及文化专著。改编《吕梁英雄传》，创作《兄弟如手足》《晋文公》等电视剧多部。

王芳

　　中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，《映像》杂志副主编。已出版《大地上的遗珍》《戏中山河》等著作。在《中国作家》《时代文学》等杂志发表作品若干。曾获刘勰散文奖一等奖、吴伯箫散文奖一等奖。

之所以有《戏台上的中国 》，源于张石山老师一句话

　　那天，张石山老师问我：“你采访了许多人，其实我也积累了许多戏曲方面的感想，咱们做个访谈吧？”
　　我知道，张老师的用意，是想给我就职的《映像》杂志做一篇大约7000字字的访谈，在他70多年的生涯里多年的生涯里，，积累了太多的话要说。。他的话音一落，我却想起了《映像》刚完成的张老师的专栏，关于山西这个天命之省的文化意义，已经在张老师的唇齿间吞吐过N个来回；又想起张老师曾经对我说过的一句话：“传统文化就在我们身边，我们却像在拓荒”；想起张老师所说，8787版电视剧版电视剧《红楼梦》曾借鉴上党梆子梆子的音乐元素的音乐元素；；想起张老师曾在席间唱起山西民歌的样子。
　　念头滚过许多，实际只沉吟了片刻，我脱口而出的却是：“山西戏曲博大精深，一篇文章哪够？咱俩来一个对谈吧，一本书的容量，就像您和鲁顺民老师的《礼失求诸野。》”
　　这回轮到张老师沉吟了，我继续说：“您看，咱俩年龄不同、性别不同、经历不同、知识量不同、对世界的认识也不同，是不是说出的话会很有意思？”
　　张老师知道我多年沉浸戏曲世界，一个“好”字出口，我们算作一拍即合。他迅即提出明确要求，整体文字和思路，包括走向和风格，都由他把关。他可能怕我心里不舒服，说得委婉，实际上我乐得轻松，我只要写出我的积累和认识即可，天上掉下的好事。
　　于是，我们开始了长达几个月的对谈，你来我往，可长可短，真是写得神思逸飞。其间，他曾和爱人一起出国，即使如此，时差也没能让我们歇笔。

台上与台下，古人与今人，就是戏剧与人生

　　直到2021年末拿到半成品，翻开弁言，我便激动得跳了起来，“在戏台上，艺术化地演绎着一个‘曾经的、历史性的’中国，在戏台下，千百万中国人，秉持传统，践行着‘此在的、即时性的’中国，台上与台下，戏剧与人生，古人与今人，我们大家共同托举起了一个‘戏台上的中国’。”这就是对传统文化的认识，由灵性充溢的张老师写出来，有分量、有意蕴，万语千言都蕴含其中。
　　2022年我们进入修改阶段，修改后的成品，沉甸甸地压在我心头。那是一个色彩斑斓的世界，伴随了中国人几千年，中华文明衍生有多久，它就有多久，历史长河里，它载歌载舞、载浮载沉亦载欣载奔，辉煌时，日月星辰都是它的舞台配置，席地席地幕天作了戏幕天作了戏场；没落时，星河云淡，无数名伶和剧目悄然隐没，等工业社会来临，快节奏和工业化与曾经的粉墨春秋有了一定的距离，我们为此思虑，为此捧出各自的心头血。
　　张老师精心设置开篇，从童年写起，我们的童年隔着20多年的时间链条，氛围不同，对戏的感知不同，地域文化也不同，却连起了几十年甚至上百年的悠悠岁月，那是几代人的共同记忆，据读者反映，一看开头就看进去了。

不夸当红名角，不炫专业知识，不吹当代剧目

　　我们老老实实地沉入各自的生活中，提取与戏曲有关的片段，这些片段是碎片化的、带有百姓认知的、草根式的独白，却反过来谈出了戏曲的脸谱、行当、绝活儿和历史。当然，这也是张老师的匠心，如同他本身的幽默诙谐，悄悄地梳理戏曲世界顺便进行科普。熟悉戏曲的人都知道，《打金枝》就是这样的视角，即平民视角，这个角度的戏曲是有味的、平易近人的、活态的文化显示。
　　几千年来，戏曲早已深入中国人的生活，日常的许多侧面都有戏曲的影子，不然，“国风”类的东西从哪儿汲取元素？若想得知更多信息，这本书设置了第八章来谈戏与生活。
　　读到这里，你就会明白，我是在做阅读导引，没错，我们更想交给读者的是最后一章，谈现状谈感知，以期引起读者更多的认知和思考，为我们的传统文化贡献自己的才智。
　　在这你来我往甚至有所交锋的对谈中，我认为我们已经无限趋近中国人的精神世界，中国人在此喜怒哀乐。但不是每个人都懂，我们试图打开那层面纱……

王芳
策划：齐作权 许琴芳