——读张隆溪《中国文学史》

　　提起张隆溪，不得不提到他的《道与逻各斯》《同工异曲》，对比较文学学科有重大影响，在学科建设中更是呼吁开展跨语言、跨民族、跨文化、跨文明的学科对话。《中国文学史》就是带着这样一种“跨越”激情的文学流变史。
　　张隆溪提纲挈领地拎出中国文学发展重点的人与事，将文与论、读与赏、古与今、中与外有机结合起来，既看到中国文学的内部发展情况，又看到各个时代本国文学与外国文学的互动，他试图在世界文学的地形图中，准确定位中国文学的位置，找到中国文学的独特之处与中国文明的基本特质，希望通过“文”来沟通，以冲破各民族与各文明的封闭圈，达到互相理解与互相尊重。
　　张隆溪着重讲述了诗、文、小说，间夹以词、曲。古人之“文学”，由商周甲骨之“文”开始，“文”即“纹”，后者是晚出字，“纹”的本字是“文”，即花纹，是可见的表象。古人认为豹有豹纹、龟有龟纹、骨有骨纹，观察这些纹理，可以探寻天道真理；人类社会也有“纹理”可寻，通过观察社会之表象纹理，就可以探索社会发展之规律，所以与人有关的一切，都可以称为“文学”，故古人之“文学”最终都关乎“人”自身。
　　诗之文体，导源于《诗经》《楚辞》，汉乐府远接先秦民歌传统制文人五言，故有《古诗十九首》标志五言诗的成熟；魏晋南北朝开掘声律，故有永明体、宫体诗；将押韵、对偶、声律引入诗歌，开唐代律诗先声，经过漫长的积累与发展，终成唐音，其丰神情韵成为诗之一宗；宋诗另辟蹊径、自成一格，其筋骨思理、平易冲淡为诗之另一大宗；唐宋之后，元明清诗之发展无外乎在宗唐与宗宋之间来回摇摆，形成了著名的唐宋诗之争。
　　文当中最为人道的是赋体的发展，赋之发展也与《诗经》《楚辞》有关。古之赋家者流，原本《诗》《骚》，汉初骚体赋即模仿《楚辞》而来，西汉全盛时期成散体大赋，东汉转而入抒情小赋；跃魏晋而入南北朝，遂有骈体赋；唐引押韵对偶入赋成律赋；宋人欧阳修以散文化的章法，破赋体工整之态，自成文赋；自元始又开始学习汉赋；明清更有“文必秦汉”之说。
　　小说主要来源于神话、先秦寓言、史传散文，这些文类“故事讲得好”成为先声。文言小说的真正开端，要到魏晋南北朝时期的志人、志怪小说，也就是写人、写神话的小说。白话小说，来源于唐宋元的说书，也就是口头讲故事，至明代发展为历史小说、神魔小说、世情小说，清代大致沿着这个走向在发展。
　　张隆溪在文学史的写作中，融入了自己跨文明对话的学术立场，希望透过文学来互相沟通，达到文学的互通互联、文明的互认互鉴、人类的互爱互助——这也是张隆溪《中国文学史》一大观点和贡献。

刘平安