在全球数字文化传播浪潮中，《黑神话：悟空》以高精度3D扫描技术将铁佛寺飞檐雕花等视觉符号转化为全球共享的数字景观，其相关抖音话题播放量突破622亿次，形成现象级文化输出。反观山西本土音乐的传播势能，却因市场化适配度差异，在数字传播中出现失焦问题。方言依存度高、变现路径尚不明晰，如AI对晋剧“咳咳腔”等复杂唱腔的解析精度仍需提升，本土音乐存在难以穿透算法推荐机制的瓶颈。与此同时，31类山西戏曲濒临失传，传承人平均年龄超67岁，青年群体因传统音乐难以适配短视频传播形式而兴趣减退。
　　在全球数字文化重塑地域符号的进程中，山西传统音乐亟须以差异化路径突破“视觉先行，听觉滞后”的传播困境。其一，跨媒介融合创新：通过游戏、影视等全球化媒介载体，将晋剧唱腔、绛州鼓乐等声景符号融入现代叙事语法，在《黑神话：悟空》式爆款中实现“视听协同输出”；其二，技术支撑的活态传承：构建涵盖音频、影像、文化语境的多维音乐数据库，为AI模型训练与学术研究提供支持；其三，数字平台赋能传播：借力短视频算法逻辑优化内容适配度，在抖音、B站等平台建立“方言民谣+国风编曲”的垂直传播圈层；其四，产业价值重估：推动文旅项目设立音乐预算硬性标准，在虚拟场景中开发声景的交互体验产品。这些路径的本质，是将技术工具从“文化代偿”的推手转化为“基因续存”的载体，使山西声景在数字文明中完成从边缘到主流的生态位迁移。
　　跨文化融合与创新表达，重塑传统音乐的现代叙事语法。山西传统音乐需突破地域限制，借鉴《黑神话：悟空》中东西方音乐元素融合的经验，与现代流行音乐、电影配乐、游戏音效进行创新结合，突破方言和地域文化的天然壁垒。通过游戏、短视频等Z世代热衷的媒介重构音乐形式，可大幅提升年轻群体参与度。在游戏领域，开发以山西古建筑为场景的国风游戏，将绛州鼓乐、晋北鼓吹等传统音乐与战斗音效结合，通过动态音频技术实现音乐随玩家操作的实时变化。此外，与流行音乐人跨界合作，或为国际影视作品配乐，均可扩大受众覆盖面，实现文化价值的全球传递。
　　构建山西传统音乐数据库，立体留存非遗音乐“活态”基因。通过3D音频采集和动作捕捉技术，全面记录濒危音乐形式的声学特征及肢体表演动态，突破传统文字或单一音频记录的片面性，完整留存音乐项目的“活态”艺术本体，尤其对依赖肢体语言的鼓舞类音乐具有抢救意义。数据库中整合的乐谱、影像与文化语境数据，可还原音乐的文化生态土壤。且支持多维度检索的传统音乐开放性数据库，为学者跨学科研究提供数据支撑，更进一步推动山西传统音乐的传承与保护。
　　山西传统音乐的生成式AI模型搭建，优化算力架构突破传统传承桎梏。在构建山西传统音乐数据库的基础上，通过多模态生成模型架构，并集成空间智能技术以模拟三维音乐场景。需提升算力资源支撑能力，优化分布式训练策略，降低模型训练成本。为确保输出音乐符合非遗传统风格，在模型训练中融合地域美学特征，通过对抗生成网络减少音频生成的“内容幻觉”，并引入非遗传承人和音乐学专家参与人工审核，结合动态微调提升文化适配性。模型通过“旋律-歌词-文化语境”协同生成，在精准提取传统音乐中的晋商文化意象、方言声韵等核心元素的基础上，以数字化手段固化传统艺术规范，解决非遗传承人老龄化导致的技艺流失风险，还可利用AI大模型在遵守传统音乐框架的同时，融合现代编曲风格生成创新版本，从而激活年轻群体对传统音乐的再创作热情，形成新旧文化共生的艺术生态。
　　现代化平台与数字技术利用，开启非遗传承新范式。利用短视频与直播平台，推动山西音乐的算法化传播。抖音通过创意短视频展示晋中秧歌调、左权开花调等音乐形式，结合文旅景区联动，实现传统音乐的“流量出圈”，迅速扩大山西音乐文化IP的市场认知度；通过直播带货模式开设“山西民歌之夜”专题直播，既展演传统曲目，也可同步销售方言民谣数字专辑、地方乐器文创产品，形成“演艺+电商”的复合收益模式；山西传统音乐通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等现代化平台与数字技术，复原古戏台演出场景或民间节庆音乐互动情境，通过VR设备可身临其境参与表演类音乐体验，AR技术则能在实体空间叠加动态乐谱解析或非遗代表性传承人虚拟形象进行音乐教学。
　　《黑神话：悟空》以高精度建模唤醒文化基因，却揭示“视听割裂”的隐痛——当视觉奇观席卷全球，山西音乐仍困于“文化代偿”的被动叙事，折射技术工具适配的文化惯性及“重形轻神”的传承痼疾。山西音乐数字化突围实为文明基因的再编码，推动音乐从静态标本迈向“活态交响”。这种转型不仅需要突破算法霸权的资源垄断，更需构建“技术-文化-产业-教育”的协同生态——让非遗代表性传承人从“技艺守护者”转型为“数字策展人”，让青年群体从“流量消费者”升维为“文化共创者”，让山西音乐从“地域符号”跃迁为“文明芯片”。

董金璞