20世纪80年代，我为太原几位著名画家每人写了一篇评论文章，每篇只有千字，抓取了每位画家最鲜明的艺术特点。其中，1981年为赵梅生先生撰写的《气象万千在“变”中》，写于他太原首次个人画展之后，那是我观展时心底涌动的感慨，后来才知晓，这或许是最早评说他艺术特色的文字。
　　时间已经过去了整整44年，可我依然觉得，“变”这个观点尚不过时。这并非一时的感悟，而是在与他50多年的相识相知中，在长期无数次品读他的画作时，渐渐笃定的认知。
　　“变”是创新，更是艺术家的生命之源。真正有创造力的艺术家，从不会满足于已有的成就，像勇敢的拓荒者，不断在艺术的原野上寻找新的风景。赵梅生先生便是如此。他对艺术的追求从来不知“满足”，在题材选取、视角切入、构图设计、造型塑造、笔墨运用和色彩渲染等方面均展现出独特性，笔下的每一幅作品都充满新意，鲜有雷同之作。
　　“变”也是艺术家实力的见证。唯有具备深厚功底的艺术家，才能变得出，变得高，变得引人入胜。赵梅生先生绝非那种“依葫芦画瓢者”，他总能根据不同的形势需要，灵活地变换形式、内容与手法。早些年，他画漫画，以“讽刺与幽默”见诸报端；后又画招贴画，张贴于并州街头巷尾，以很强的感召力给观者以力量。再后来，他专注于写意花鸟和山水，一幅幅画作带着独特的韵味，走进了办公、会议、接待场所，也走进了寻常百姓家，给予人们无尽的感染与启迪。
　　“变”更是对传统的传承与发展。书画作为中国传统文化中的瑰宝，在几千年的历程中，正是在不断的变化中前行。时代在变，绘画艺术也在变化、发展、完善，这一个个“变”汇聚成了书画艺术的璀璨星河。大浪淘沙，优者存留。赵梅生名曰“梅”生，画以梅名，他笔下的“梅”每每催人上进。我浅读过历代的咏梅诗，品赏过不少大家画的梅作，总是感到赵梅生先生的“梅”，与历代名家的作品相比，别具一格。他画梅，总让人生发“铁骨铮铮”“铁石气概”的豪情。看那枝干，笔力遒劲，与石头巧妙融合，让人难以分辨是枝干还是石头；他画的花，虽与真实的花朵大不相同，却以浓烈厚重的色彩层层堆叠，在人们心中留下深刻印象。
　　“变”还是艺术服务社会、服务大众的必然要求。艺术的价值，在于它能被人们欣赏、被时代需要。那些只在画室里孤芳自赏、在展厅里自我陶醉的所谓“艺术家”，早已背离了艺术的使命，才是俗气极了的。而赵梅生先生紧跟时代，既懂艺术，又懂人生。2015年，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，他用展翅的雄鹰描绘人民的英雄气概，用红色的太行山展现人民军队的“铜墙铁壁”；2019年，为庆祝中华人民共和国成立70周年，他以一面鲜艳夺目的五星红旗，衬托着几只和平鸽和一束万年青，描绘祖国和平、民族团结、繁荣昌盛、万古长青的美好图景。这样的构思与创作，没有深厚的情感与高超的技艺，是断然难以达到的。
　　更令人敬佩的是，赵梅生先生一生向社会捐赠了千余幅作品，这些作品千姿百态，神采各异，充分显示出一位艺术家的高尚品格，一位大家的风范。90多岁高龄时，他几乎每天都会与我通电话，电话里聊得最多的，便是保重身体与求变创新。他曾多次自信地说自己一定能活过齐白石，他真的做到了，直到98岁驾鹤西游。他虽然走了，但他一生学习传统、走出传统、转益多师、一专多能、创新求变、勇立潮头、服务大众的践行给了我们诸多的启示。
　　记得在他首次画展时，他的妻子以一幅《牛程万里》相贺。赵梅生先生就像一头牛，他是一头充满智慧的牛，拉车前行时，也不忘抬头看路，既有毅力，又有后劲。如今，他已离去，但他的艺术人生，他对“变”的执着追求，是艺术家学习的榜样。今年是他诞辰100周年，细细追忆他的一生，学习他求“变”的艺术精神，或许就是对他最好的纪念。

赵望进