《唐风宋雨》是一本关于晋城国宝玉皇庙、青莲寺唐宋彩塑的考析。2011年商务印书馆初版面世，今年又版。较之第一、二版最大的不同，在于前两版仅提出了宋塑之说，而这一版挖掘出了有分量的证据，佐证晋城府城玉皇庙二十八星宿的来龙去脉，并提出了晋城地区抟捥黄土的匠人精神来自于传统文化的基因自带。这一版的参考书目达59种，让宋塑说不仅仅是猜想，而进入了实证阶段。
　　十多年来，赵学梅老师在故纸间、在光影中，把历史遗存重新塑造成当代艺术形式，开启了过去与现在之间的对话。
　　1076年，北宋神宗熙宁九年，泽州府城玉皇庙修建完成。我们今天可以看到，庙内有遗存各代彩塑284尊，而后院西廊庑内的二十八星宿彩塑，更是中国宋元彩塑的巅峰之作。千年前的匠人，在写实与写意、想象与象征中，将天上的二十八星宿幻化成人间的芸芸众生，他们服饰华丽、衣纹流畅、动静相宜、形神皆妙。这样的抟捥手法目前海内仅此一处，以为孤品。在《唐风宋雨》一书中，最吸睛的就是这座星空帝国在千年之后，穿越幽暗破光而出。
　　“光”是这本书的重要表现手法，也是赵学梅老师镜头下最为克制的运用，在深色的背景里，用光重新塑造这些造像，凸显还原了他们丰富的神态、细腻的面容和灵动的眼神，让雕塑具备了独特的肌理以及神性人性兼具的光辉。光影之外，赵学梅老师还以更广阔的历史视角和社会尺度，对玉皇庙二十八星宿及青莲寺彩塑的精神暗线进行了分析与描摹。赵学梅老师认为，府城玉皇庙二十八星宿这堂塑像体现了北宋的精神光谱，有宋代将帅驰骋的龙虎身姿、文官治国的忧士之态、皇母临朝的从容娴静、布衣老者的悠然达观。
　　再看青莲寺，隋唐时即有“文青莲、武少林”之誉。这里现存54尊唐宋彩塑，最宝贵的是6尊唐塑，是全国唐代寺庙塑像中仅存的三座之一。杨秋颖先生在《晋东南地区古代彩绘泥塑制作特点分析》中肯定地说，青莲寺“弥勒坐佛为我国现存唐代彩塑中唯一的一尊垂腿式弥勒佛”。青莲寺一庙文化、半庙高僧，从“释义高祖”慧远初创，到灵璨、慧迁、辩相、神墨、惠愔等历代高僧的德智作为，让这座安于一隅的古刹汇集了建筑、彩塑、壁画、碑刻、宗教等多种艺术形式，得以让千年后的人们依然可以感受到大唐的气象与风韵。
　　整本《唐风宋雨》的彩塑考析，最想告诉读者的是，这些华丽高古的塑像，何以诞生在晋城，何以留存千年。晋城地区的传统艺术形成了独特地域特色的文化艺术风格，有着其他艺术品无法比拟的特殊历史价值和艺术成就。这是数辈匠师们基因里与生俱来的传承。金代泽州状元李俊民为泽州《重修庙学之记》撰写的碑上有一句话“泽州学者如牛毛”，其实泽州匠人更是多如牛毛，可谓村村匠师，户户匠人。在历史的长河中留下了许多震撼灵魂的工艺艺术，不仅是彩塑艺术，还有建筑艺术、琉璃艺术、皮金艺术、冶铁艺术等。天津大学建筑历史与理论研究所所长丁垚曾说：“晋东南古建筑绝大部分都是规格不大的小庙，它的意义首先不在于建筑的精美、宏伟，在于保存下来的早期古建筑密度极大，并因此留下来一个较为完整的州县社会网络系统。这些古建筑依附于村落，并且这种关系至今未变。”就像国宝高平铁佛寺，当人们因《黑神话：悟空》慕名而来时，发现它并不在荒野僻壤，而是在今人生活的米西村胡同里。是的，一座小庙、一殿神佛就在身边，那是晋城匠人们的日常与生活。
　　艺术的创作，从来都是心对物的观照。在赵学梅老师的镜头和笔下，诸般彩塑不再是漫天神佛，“我只是把彩塑当作人去理解，春夏秋冬，时不时去看看他们”。她在千年时空的这一头，揣摩着建造庙宇和塑造神像时那一头古人的心境，大约是“古人今人若流水，共看明月皆如此”。她怀着深切的敬仰和情感，将自己生活的这片土地上那些先民留下的灿烂遗珍一一记录。她始终以学人的探究之心，在碑刻史料中还原历史的真实，从容地提出自己的见解和观点。其实《唐风宋雨》一书远不止于此。玉皇庙和青莲寺彩塑，一方面作为以往社会生活的思想积淀和物质遗存，在赵学梅老师的影像和文字创作中得到了有力呈现；另一方面，本书的修订再版立足于现代艺术手法并尊重历史客观，加入了新的艺术表达形式，成为未来传统文化保护和发展的又一重要历史参照。
　　《唐风宋雨》让玉皇庙和青莲寺从文保精品走入大众视野，让更多的人可以感知文化、触摸历史。文化遗存只有参与我们的生活和情感，融入我们的审美和记忆，文明传承才能更为辽远深厚。这是《唐风宋雨》一书更重要的价值所在。
　　塑像无言，建筑无声，总要来一次山西吧，总要来一次晋城吧，总要来看一看玉皇庙与古青莲，看看历史与时间的见证，没有人能平静地面对这里。因为在古今交叠中，总有些什么不曾改变。

□田黎瑕