——评王立世诗歌《想开了》

　　绝大多数诗歌总是含蓄朦胧，有时我读不太懂，但也照样觉得很美，有时想，也许正是因为不太懂，新鲜的美感才能常存。有趣的是，不同时期读同一首诗，理解和感受也不尽相同。诗人们仿佛都有着别样的灵魂，最难得的一点是，诗人大多熟读各大文学经典，其学识与雄心是一般人所难以想象的。他们站在巨人肩膀上俯瞰世界，敏锐地洞察万物，有着与万物共荣辱的情怀。“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。
　　相对古体诗歌而言，现代诗歌手法更为多样，表现力丰富，意境高远。不同于古代诗歌严格的篇幅，现代诗的篇章有长有短，文词明白。诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，《沁园春雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，即是壮阔、豪迈之意境。走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美。
　　诗人们“诗意”地生活着，用“诗意”的语言来表达自己的生活，对人间、社会、世界、生活怀有美好的愿望，我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活；用“诗意”的眼光来观察体味生活，诗人们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物、某一事情或某一对象的理解与情感。艺术来自于生活。我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”。作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远。
　　在王立世先生的这首《想开了》中，诗人以水自比。古人云，人往高处走，水往低处流。而这首诗却反其道而行之，诗人说“我就是水，喜欢往低处流”。在一众争着向上，或是抒怀的诗歌中，它无疑是特别的、令人耳目一新的。这首诗的篇幅不长，也没有运用华丽的辞藻，语言朴素而不粗糙。诗歌分为两段，每段都以“想开了，想开了”开头，与诗歌题目相对应。第一段以水自比，自诩为喜欢往低处流的水，与汹涌的瀑布相对比。但作者诗中的往低处流并不是对自己的生活、人生消极、不负责的态度。诗人写道“慢慢渗入地下/在黑暗中滋润万物”，写出了诗人安于天命，不争不抢，也愿意奉献自己的精神。这让我想起了杜甫诗中的“落红不是无情物，化作春泥更护花”。落红与渗入地下的水源一样，都是渺小、不起眼的存在，但都是默默在自己的位置上，奉献自己。或许是因为诗人都怀着同样的眼光去看待事物，怀着同样浪漫的情怀，所以对一些事物怀有同样的见解。又或许是古时的诗太经典，总让人产生联想。“也懒得去想/天上那些浮云”诗人化作渗入地下的水，与天上的浮云对比，更显得诗人安于本分，不争不抢。
　　第二段以泥巴自比，运用庄稼的意象，显得朴素动人。“不喜登大雅之堂/也不想与贵金属套近乎”，跟喜欢向下流的水一样，与庄稼最亲的泥巴也没有什么高远志向，泥巴与庄稼这样朴素的意象与“大雅之堂”“贵金属”形成鲜明对比，突出安于本分、默默奉献的精神。“干旱严重时/就变成飞扬的尘土/除了雨，我别无他求”，与化作春泥的落红、渗入地底的水流一样。扎根基层的泥土也愿意奉献自己，而它所求不过是雨水的滋养。
　　这首诗语言朴素，诗中出现的都是一些质朴的意象。传达的既不是现下热门的积极向上、内卷的劲头，也不是抒发自己的感慨或愁绪，而是用朴素的语言，叙事了两种环境——渗入地底的水，培育庄稼的泥土。这两样事物在平时都是很难被人注意到的，人们大多围绕在雄伟的瀑布或贵重的金属周围，却不曾注意到渗入地下的水、被踩在脚下的泥土，更不会有人去歌颂他们。而诗人别出心裁地以这两种事物作比，创作了这首诗，视角独特，引人深思。

王沐麟 马丽

附：想开了

　　想开了，想开了
　　我就是水
　　喜欢往低处流
　　我没有力气流成瀑布
　　就慢慢渗入地下
　　在黑暗中滋润万物
　　也懒得去想
　　天上那些浮云
　　想开了，想开了
　　我就是泥巴
　　与庄稼最亲
　　不喜登大雅之堂
　　也不想与贵金属套近乎
　　干旱严重时
　　就变成飞扬的尘土
　　除了雨，我别无它求

王立世